许一兵，XUXU/DESIGN 合伙人创意总监，策展人，教师。曾获全额奖学金赴韩国攻读视觉设计MFA硕士学位，2007年回到上海创立自己的工作室，作品多次受邀参加国内国际艺术与设计展览，并获奖。他的研究领域专注在数字媒体艺术和视觉传达设计，是国内最早“数字技术结合平面设计”的倡导和实践者之一。现任韩国视觉信息设计协会会员、上海创意设计工作者协会理事、上海青年创意人才协会成员。

设计项目包括：

2016 上海艺术设计展 整体视觉形象设计

第二、三届 上海亚洲平面设计双年展 整体视觉形象设计

2015 复旦经济学院30周年庆即复旦首席经济学家国际论坛视觉形象设计

2014 凯迪拉克系列复古动态海报设计“All For Dramatic”

2014 Jeep微电影广告系列 线上推广视觉设计

2014 凯迪拉克设计艺术大展 线上数字推广视觉设计

2013 “上海观察”APP平台电视广告

2013 绿地香港集团上市品牌形象设计

你的本科专业是什么？为什么会想到出国深造？又是怎么接触到数字媒体艺术设计的？

许一兵：我的本科读的是广告设计，也是国内蛮早的商科和设计科相结合的专业。一直有出国读书的计划，只是去韩国蛮偶然，原因是申请到了奖学金。韩国的研究生专业挺自由的，你可以按照自己的兴趣选择研究方向，我的一位指导教授是研究数字媒体的，而且相对来说韩国的数字媒体专业水平还是不错的，其实研究生的时候还有另一个方向“品牌和包装”。

以你的海外求学经历来看，出国深造对设计专业的人而言有哪些利弊？

许一兵：出国读书，弊端是依据个人情况产生的，如果认真对待，无论去哪里总会有收获的。总体来说，有条件还是需要出去看一下的，设计到最后比拼的并不是技巧的东西，而是认知、体验和表达能力；这个和你能走多远还是关系挺大的。

相比中国的设计教育，韩国的设计教育给你哪些新的感受？

许一兵：中国的设计教育一直在摸索，但是改革的速度慢，原因是“体积太大”；相比而言，韩国国土小，它的优势就是转身快，改革“轻量级”。我刚去那儿的时候听韩国政府说要用“文化输出”立国，我还觉得挺好笑的，而现在全亚洲甚至全世界都熟知Kpop文化，我也是蛮吃惊的。韩国是全世界“小国”成功的代表，每次立国政策的转身，总是准而及时；究其原因是因为他最能找到自己是谁。大家在骂韩国各种“申遗”，各种抢夺“汉文化”，其实是他们自我身份认知的过程。我觉得韩国设计教育没有特别的领先我们多少，和我们一样，先进的教育方法更多的来自对西方的学习。但是，寻找自己的特色却比我们要积极，“新”的东西反倒是对“自身认知”后的一些总结，那些东西出来，形成方法后，久而久之变成“韩国的设计”了。现在中国电影甚至不少好莱坞电影都把影视后期特效，甚至是剧本等关键环节放在首尔，而不是伦敦等老牌创意城市，一方面也许是因为成本低，不过现在，他们也不便宜了，更多的原因是“他们的想法不一样。”

如今你已为人师表，在你眼里，这个时代的大学生有哪些特点？和你的求学时代有何不同？

许一兵：不好的就不说了，说说好的：现在的学生们很早就有“自我意识”了，伴随而来的是丰富的想象力，这对设计师来说都是好事儿。我对我的学生们说，在整个大学期间能够“找到自己”这就算成功了，起码要有个准确的方向，这是基本要求，至于知识层面，这个时代“学习”是最容易实现的事情，你只要有意愿，随时都能获得知识。相比他们，我们那个时候，父母、集体、社会的声音更重要点。

你现在依旧关注海外设计资讯吗？一般通过哪些渠道和方式去搜集灵感，让自己有更多的认知和体验？

许一兵：我当然关注海外资讯，做设计看到多是必须的。我会定期买些杂志，和大家一样通过网络去观赏、学习，但是如果能去到当地就更好了，视觉设计通过环境传达出来的感受会让你记忆更加深刻。比如，我到了瑞典斯德哥尔摩才真正体会到北欧设计的水准，之前我对它们的印象就是“字体”和“宜家”，实际上，它们的街道景观、店铺、品牌都超乎想象的棒。

如今，很多人为了高薪选择互联网网页UI等行业，而传统的平面设计行业已经不再是首选，你怎么看待这种现状？你觉得互联网时代，品牌设计专业的从业者应该如何应对行业的变化？

许一兵：平面设计一直不是设计行业的首选吧，它是一个有自身魅力的行业，你需要爱它才会让它成为你的职业，UI、UX是交叉行业，但是视觉设计的知识和美感是基础，是不能缺少的。很多从业的朋友怕在互联网时代跟不上技术的变化，我的观念是相反的：技术肯定是越来越民主，越来越自由的（就像相机的变革），而独特的认知和表达才是最终的竞争优势，有多少大品牌的决策者都是思想家、经营者，你觉得他们是技术流高手嘛？而和他们合作你需要是一个技术高手嘛？

互联网时代，对品牌设计来说，想的“独特”比想的“大众”要好些，“引领”你的受众要比“迎合”你的受众要好；想想乔布斯爷爷，在他弄出IPHONE这些乱七八糟的功能之前，我相信用户根本不知道自己会有那么多需求；所以，以前的那些市场营销的东西都蛮过时了，现在是一个感性的时代。

你也做过不少商业项目，遇到过形形色色的甲方，是否遇到过比稿，骗稿这样的情况？对于找到或识别优质的甲方，保护设计师的权利，是否有自己的办法和见解？

许一兵：比过几次，有一次比赢了还被骗了，所以，基本是蛮反感的。识别甲方是否优质和他们决策者一聊就知道了，使劲吹牛的基本不靠谱，哈哈。对于商业设计我并没有身经百战，所以谈不上见解和办法，但是，我想告诉大家的是我有时候愿意相信客户，甚至少收些费用，当我喜欢他们和他们做的事情的时候。

我国的数字媒体艺术专业和行业水平处于一个怎样的发展水平？作为最早的一批数字媒体设计探索者，在你看来，新媒体在这些年发生了哪些变化？

许一兵：我没有站在最高的水平，无法太客观的评价，这个行业人人都在学习，影视市场的火爆，机会是很多的。目前数字媒体艺术设计专业还算蛮热门的，就业状况也不错。数字媒体艺术设计是一个跨学科的艺术，对从业者的能力要求其实也挺高，除了美学和设计思考外；还需要有对科技和革新事物的学习习惯，这个行业没有一天不在产生新的东西。

“新媒体”本来就是个“流动”的词儿，这些年的变化就是“移动化”还有就是“脱离物质”。

身兼XUXU/DESIGN公司创意总监、策展人以及教师多重身份的你，如何在工作中准确定位自己的身份？跨界的工作给你带来什么样的收获？

许一兵：我更愿意称自己的团队是工作室吧，做更有目的，更有研究性的项目是我们的定位。关于我的身份，给个流程：做实践项目，总结经验教学生，上升成系统思维再策划成展览，是不是在做同样的事儿呢？所以还会写写文章，出出书啥的，其实“多重身份”未来每个人都会这样，只是设计师会更明显一点。就像中国设计师这么喜欢原研哉，是喜欢他的设计？他的书？还是他的展览？我想，大家喜欢的就是他多重身份重叠后全新的绽放，对我而言，跨界的工作给我带来的收获也是同样的，在多重身份中寻找新的突破、新的自我。

你承担了很多大型展会项目的整体视觉形象设计，比如2016年，你为“上海艺术设计展”制作了整套视觉形象设计，能不能讲讲你承担这类设计项目的创作思路？在承担这类项目的时候有什么特别需要注意的问题吗？

许一兵：上海艺术设计展目前已经是上海最受瞩目的“双年展式”的设计展，它的重要性就如上海美术双年展的地位。想象一下将近600多位来自世界各地的设计师的作品，分布在4大展块；又由16个小主题组成补充展项，还有上海本地设计师及学生的作品，1万多平的展区；观众要搞清楚这个展览的结构就需要很长时间，况且几个主题都是蛮抽象的，如“泛学科”；所以我们在设计他的形象时候更多的是考虑如何“信息可视化”它，而不单单是设计一个标志然后铺开。

我们希望这组形象能起到帮助观众理解这个庞大的展览，起到一个“快速教育”的作用。这类大型的综合政府背景的展览需要注意的问题就是“交流，交流，交流！”，在庞大的策划和工作团队中，设计师的声音太强或者太弱都会产生不太理想的结果。中国“家长制”的意识形态在这类大型设计项目中体现的尤其明显，所以最终的成果必然是各方面“妥协”的产物。所以设计师的能力不但是在设计上，还会体现在“交流”能力上。坦白说，我蛮会妥协的，巨蟹座，怕尴尬。

妥协，这是所有设计师经常要面对的博奕，那么，你认为对于设计师而言有什么是可以妥协，有什么是绝不能妥协的？

许一兵：核 心的概念是不能妥协的，我相信这会涉及到甲方和乙方的共同利益，在谈妥之前不应该盲目执行，反复争论达到一致方向才行。能妥协的是执行细节的修改喽，当 然，这完全就是场“爱恨博弈”，坏客户就不谈了大家都有“血泪史”。但是，我有个观点是，优质的潜力客户是可以妥协的，多改几次也无妨，要体现你的耐心和 专业。

设计师是少数可以直接面对决策者客户的工种，为什么不多亮相几次来显示自己的才能呢？我曾经为绿地香港（绿地 集团上市公司）设计品牌形象，人家执行董事勤快的拉着我开会讨论，我每次都奔去开会、修改，其实就是改些细节。之后，通过他我还接手了另外一家上市公司的 品牌形象和他们家族一个珠宝品牌的设计，虽然过程也蛮复杂的，开会都开到了洛杉矶。当美国的一个珠宝商开着宾利，请你在加州的海边讨论设计方案时，你会真 正感觉到做设计师的自豪，多改几次稿子，交到了有价值的朋友，妥协？你早不那么介意了。

在你的“上海艺术设计展”视觉形象设计中，我们看到使用了汉仪旗黑体，为什么会选择这款字体？你平时是如何为自己的设计甄选字体的？

许一兵：对，我的中文标准字体使用的是汉仪旗黑。原因有两点：第一，它非常现代感，与我选择的英文字体相匹配；第二，它的家族感特别强，它带来的粗细、宽幅系列在整体视觉形象设计中很适用，在一个庞大的VI 系统里标准字不可能只用到一个粗体形式的。平时在使用和设计字体的诀窍就是“比较”，不单独的去看一组字体，而是把自己觉得合适的字体都排出来做比较。

你为“第三届上海亚洲平面设计双年展”SAGD03做的形象海报呈现出了别样的动态效果，能不能为我们解读其中的含义？

许一兵：它的含义其实来自展览的主题“再生”；这组动态来自可视化编程软件的“克隆生成”和“随机摆动”的算法，它很符合“再生”带来的感受，所以我们设定好框架，接下来就交给软件；这或许就是未来图形设计的普遍做法，设定“情感”由计算生产“设计”。

做好海报是很难的，动态海报应该怎样玩才算玩得好？

许一兵：海报很难做是因为它没有大的限制，所以首先要先做好海报设计，再去思考动态。动态海报有点像漫画改编成动画；很烂的漫画很难成为好的动画，烂的剧本很难成为好的电影。